片段與回響 ——王淑鈴個展

陳貺怡教授透過淺顯易懂的比喻，來讓我們理解具象和抽象繪畫的差異：藝術家想表達的究竟是「美麗的花朵」或是「花朵的美麗」，前者是著重於花朵的姿態，而後者則是著重於觀者的感受。
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這也正呼應了抽象藝術先驅康丁斯基所說的——創作源自於人類靈魂深處的內在需求。因此每一色彩、每一筆觸，雖然沒有具體的情節，但都能代表著某種意義。從這個角度出發，似乎也更能共鳴王淑鈴創作出的每一畫面，有時如此熱情，有時又如此沈靜。
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而回顧莫內晚期的「乾草堆」和「盧昂大教堂」兩系列，每一主題都重複畫了好幾件，此時的重點早已不是對象本身，而是在不同時刻，其光影、溫度等所交織出的「氛圍」是帶給人如此不同的感受。這也不就如同王淑鈴的創作，在抽象與具象之間，既是大自然，也是她情感寄託之所在，既是描繪她所嚮往的世界，同時也是走進內心的一場精神朝聖，讓觀者在色彩與線條的流動中，看見了藝術家靈魂最真實的映射。

台北采泥藝術 X 台南藝非凡美術館 同步展